JAIME
CID
LARA
Jaime Cid (Chile, 1991) es un artista transdisciplinario y licenciado en
artes musicales, especializado en la creación de experiencias
sensoriales inmersivas.
Es estudiante del Magíster en Artes Mediales de la Universidad de
Chile. Su trayectoria abarca música, sonido, artes visuales y
programación, con fuertes componentes científicos y técnicos. Sus
trabajos incluyen composición para medios audiovisuales, desarrollo
de videojuegos, proyectos de realidad virtual, arte generativo y sonoro,
además de música electrónica y producción musical en bandas de rock.
Es miembro del colectivo chileno de arte y tecnología Canal Alpha, con
quienes organiza los Ciclos de Artes Mediales Canal Alpha. Ha expuesto
su trabajo en diversas instancias, incluyendo el Museo de Arte
Contemporáneo y el Festival de Música Contemporánea UC.
Lidera Expedición Imaginaria, un proyecto transdisciplinario que
fusiona artes, geología y andinismo, en diferentes investigaciones y
prácticas artísticas enfocadas en la creación de experiencias
multisensoriales.
Por otro lado, su proyecto personal principal es Organismos
Emergentes, donde explora temas relacionados a los fenómenos
emergentes en la naturaleza, patrones, física y matemática, a través
del uso de algoritmos, simulaciones 3D e Inteligencia Artificial.
Su trabajo busca espacios entre las fronteras disciplinares, creando
diálogos e híbridos entre arte, ciencia, tecnología, filosofía y más.
• Composición y Producción Musical
• Arte Sonoro y Diseño Sonoro
• Artes Digitales, 3D y Arte Generativo
• Narrativa y Diseño de Personajes/Mundos
• Programación, XR y Physical Computing
• Gestión Cultural
TRANSDISCIPLINA
O ¿QUIÉN SOY?
Cuando fusionamos o creamos híbridos que combinan dos o más
disciplinas, de manera que estas dejan de ser distinguibles con
claridad, hablamos de transdisciplinas, o de lo transdisciplinario.
Mi trabajo reside en esta convergencia simultánea de muchas
disciplinas, generalmente de varias disciplinas artísticas fusionadas con
al menos una disciplina científica.
La diferencia con lo interdisciplinario o lo multidisciplinario, radica en
que en ambas, las disciplinas siguen siendo paralelas, y no
necesariamente se decantan en un solo proceso.
Más allá de las técnicas, lo que realmente me interesa son las
temáticas, las ideas, las estéticas y las narrativas. Esto resulta en mi uso
de muchas técnicas diferentes, y en muchas disciplinas artísticas
distintas.
Ecología, astronomía, física, matemática, ciencias de la computación, y
biología en general, son las ciencias que más me interesan, y de alguna
u otra forma siempre están en mis proyectos. La exploración
(expediciones o trekking), la historia, patrimonio y antropología
también son de mi interés. De esto último nacen los proyectos
Expedición Imaginaria, y el videojuego Curilemu.
Para mí, arte y ciencia parecen dos formas alternativas y a veces
intercambiables de lo mismo: la búsqueda del conocimiento sobre
nuestro mundo. Lo líquido, o difuso, o borroso, o fluido, está siempre
presente en mi punto de vista, tratando de integrar múltiples formas
de experiencia/conocimiento en un mismo trabajo.
Es difícil elegir una sola cosa, porque son todas igualmente
interesantes al final, y las veo mezcladas, como si todo fuera lo mismo,
música, poesía, fotografía, me parecen manifestaciones de los mismos
fenómenos estructurales. Quizás solo es que veo borroso.
EXPEDICIÓN
IMAGINARIA
I
EROSIÓN
Y
ESTOICISMO
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Obra en formato video con musicalización en vivo/performance.
Presentada en el primer Ciclo Canal Alpha, en Teatro Bellavista, en
enero de 2023.
Desde las impresionantes alturas montañosas de los Andes, la obra
revela un misterioso encuentro con una enigmática entidad/objeto, en
la cual el tiempo parece cobrar un sentido diferente. Un momento de
contemplación y descubrimiento, frente a la vastedad del paisaje y lo
desconocido.
Esta obra es la primera del proyecto Expedición Imaginaria, una
colaboración con varios artistas, técnicos y científicos, que busca
ofrecer una nueva forma de entender y apreciar tanto el entorno
natural como nuestra relación con el mismo, a la vez que busca
entregar una mirada crítica a nuestros estilos de vida contemporáneos
en las ciudades.
¿Cómo nos relacionamos con el territorio? Si todo es efímero, ¿qué
sentido cobra el tiempo?
Obra sonora en formato 4.1 estrenada en oídomedio / Esto es agua,
del Museo de Arte Contemporáneo, en julio de 2023.
Océano Tectónico, de 6 minutos y 44 segundos, es una exploración de
las sonoridades de la tierra y sus efectos. Surge de la captura de una
caminata por las rocosas laderas cubiertas por cenizas en las cercanías
del volcán Descabezado Grande, en la Región del Maule.
La obra es reminiscente de los microsismos constantes de las
profundidades, movimientos que se pierden entre la multitud de
sonidos que experimentamos cotidianamente. Nuestros pasos se
conectan con esta realidad oculta: las placas terrestres se mueven
como una marea incansable, demostrando características casi líquidas.
La obra se desborda del espectro sonoro humano en dirección hacia
los infrasonidos, resonando en el cuerpo completo en lugar de solo en
los oídos, además de en objetos y arquitectura cercana. Esta temática,
al mismo tiempo, ha estado siempre presente en nuestra historia local.
Link a versión estéreo de la obra, formato mp3.
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OCÉANO
TECTÓNICO
Obra aún en proceso, se presentará el 17 de noviembre de 2023 en la
Biblioteca Central FCFM de la Universidad de Chile, en una exposición
homónima.
Cuando los ojos son lentos, los cambios en el mundo parecen volverse
rápidos, y lo concreto de la tierra, lo estático de las montañas y la
solidez del territorio, comienzan a desvanecerse. El tiempo, es
finalmente, una ilusión a través de la cual presenciamos esta realidad,
y sería muy diferente si pudiéramos trasladar los fenómenos de
grandes escalas, a una percepción más “humana”.
Montañas Líquidas es una instalación que utiliza tecnología avanzada,
pantallas, un computador, y sensores conectados a rocas
manipulables. Una obra interactiva que permite modificar el territorio
a una gran velocidad, permitiéndonos ver lento, paradójicamente, y
apreciar el movimiento de las montañas, como si se tratara de un mar.
En este sentido, nada es estático, solo depende del punto de vista. Las
montañas pueden estar tan vivas como los organismos, y ser tan
efímeras como un líquido.
Pronto más información y registros de obra.
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MONTAÑAS
LÍQUIDAS
Hoy mis ojos están cansados,
van a paso lento
Veo las rocas moverse,
a velocidad attométrica
ORGANISMOS
EMERGENTES
II
Serie de obras bidimensionales que buscan capturar la esencia de los
organismos marinos y sus patrones físicos, utilizando solo
matemáticas.
Estas fueron presentadas en el Festival Gaia (online), en junio de 2022.
Este subconjunto de obras pertenece al proyecto Organismos
Emergentes: múltiples series de obras de arte generativo, las cuales se
agrupan por generaciones, como si se trataran de organismos
biológicos.
Este es un proyecto que aparece como un diálogo interdisciplinario
que explora la intersección de ciencia, arte y tecnología, desafiando las
fronteras convencionales entre disciplinas. A través de una serie de
algoritmos, simulaciones, modelado 3D y tecnologías de realidad
virtual, este proyecto ahonda en los fenómenos emergentes que
definen tanto el universo microscópico como el macroscópico.
En términos de implicancias teóricas y prácticas, Organismos
Emergentes funciona como un laboratorio experimental que formula
preguntas fundamentales sobre la naturaleza del universo, la
percepción sensorial, la conciencia, la agencia, la inteligencia, la
individualidad y el colectivo, así como sobre la relación humano-
tecnología.
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CRIATURAS DE
FIBONACCI
Serie de obras, secuela de las Criaturas de Fibonacci.
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PHI
Serie de obras bidimensionales que, debido a diferentes errores,
bugs o glitches, tuvieron comportamientos inesperados y caóticos,
saliéndose de sus limites preestablecidos.
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DESBORDADOS
Serie de obras bidimensionales basadas en algoritmos espirales, y
que buscan capturar la esencia de los organismos marinos y sus
patrones físicos, utilizando solo matemáticas.
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ESPIRALES
Y
ABISALES
Organismos que se asemejan a complejas estructuras halladas en
células.
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UNICELULARES
Entrenando un modelo de Inteligencia Artificial con las
generaciones anteriores de Organismos Emergentes, se obtienen
camadas artificiales.
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ARTIFICIALES
Presentada en Ciclo Canal Alpha. Obra que se inscribe dentro de
Organismos Emergentes, esta vez en formato 3D y en realidad virtual.
Las formas, compuestas por cúmulos de objetos fundamentales, se
basan en patrones matemáticos de la naturaleza y crean estructuras y
figuras geométricas que emergen y se transforman, creando sus
propios microcosmos en la oscuridad infinita.
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EXPLORACIONES
EN EL
VACÍO
Se trata de múltiples series y variaciones de series que utilizan
comportamientos emergentes en base a reglas simples, para
moverse como simulaciones de fenómenos complejos, también
llamados sistemas complejos.
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MULTITUDES
MÚSICA Y
VISUALES REACTIVOS
III
ARTE 3D
Y VIDEOJUEGOS
IV
Curilemu es un videojuego que comenzó su desarrollo en 2019,
aún sin fecha de lanzamiento.
Proceso completo de diseño e implementación de ambientes 3D:
conceptualización y narrativa, modelado, shaders, composición
visual, iluminación y post-procesos.
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CURILEMU
MATERIA PRIMA
O ¿DE QUÉ ESTOY HECHO?
Mi intención es dejar un listado de lo que ha tenido influencia en mí, por si
a alguien más le sirve, además de funcionar como un mapa para entender
un poco más lo que hago.
Primero, intentaré dar un listado (incompleto) en orden de importancia
sobre qué me gusta/interesa más: música, cine y animación, fauna abisal,
astronomía y objetos celestes singulares, arte y diseño de universo de
videojuegos, expediciones y lugares remotos, fotografía, el horror, el sur
chileno, los patrones del universo, el arte que utiliza o se mezcla con
ciencia.
Segundo: a continuación dejaré un listado de influencias, referencias y/o
trabajos favoritos.
Música: Beethoven, Satie, Debussy, Stravinsky, Verklärte Nacht (Schönberg),
The Planets (Holst), Lux Aeterna (Ligeti); John Cage, Philip Glass, John Zorn,
Frank Zappa, King Crimson, Pink Floyd, Spinetta, Los Jaivas, trabajos iniciales
de Congreso (mis profesores), Bjork, Sigur Ros, Olafur Arnalds, Nils Frahm,
Riverside, E.S.T., Pain of Salvation, Michael Jackson, Rival Consoles, Gogo
Penguin, BADBADNOTGOOD, Tool, Tesseract, Leprous, Tech N9ne, NF,
Katatonia, Alfa Mist, Matt Ulery, Esperanza Spalding, Rammstein, Devin
Townsend, Exivious, Fantomas, Cradle of Filth, Metallica, Symphony X,
Stephen Sondheim, Tenacious D, Blue Man Group, Jocelyn Pook.
Bandas sonoras: Dead Space 2, Donkey Kong Country (todos), Dark Souls,
Bloodborne, Sekiro, Dune (2021), Inception, The Last of Us, Ghost in The
Shell, 2001, Machinarium, Blade Runner, Alien, Dark, Joker, House of Cards,
The Lords of The Rings.
Cine: 12 Monkeys, The Lighthouse, Old Boy, Everything Everywhere All At
Once, 2001, The Shining, Arrival, Inception, Joker, The Dark Knight, Ghost in
The Shell, Akira, American History X, Airplane; (Cronenberg, Kubrick, Terry
Gilliam, Zemeckis, Eggers, John Carpenter, David Fincher, Nolan, Hitchcock,
Tim Burton, Scorsese, Aronofsky, Villenueve, Ghibli, Farrelly brothers, Park
Chan-Wook)
Visual: Beksinsky, Kandinsky, Dalí, Escher, Caravaggio, Ansel Adams, Georg
Nees, Herbert W. Franke, Shintaro Kago, Junji Ito, McGloughlin Brothers.
Anime y Animación: Futurama, Hunter X Hunter, One Punch Man, Rainbow,
Shigurui, Dr. Stone, Kaiji, Dragon Ball Z, Full Metal Alchemist Brotherhood,
Serial Experiments Lain, Looney toons, Hey Arnold, Courage the Cowardly
Dog, Gungrave, Hanma Baki.
Otros: Da Vinci, Carl Sagan, H.P. Lovecraft, Isaac Asimov, culturas
antiguas/primeras naciones, Sócrates, Theo Jensen, Carlos Pinto, Chibibros,
los dinosaurios, Minecraft, Resident Evil 3, cartas Pokemon, Chespirito, X-
Files, Killer Instinct, Jim Carrey, Jackie Chan, Roger Federer, Massú y
Gonzalez, Raúl Zurita, Étienne-Louis Boullée, Hannibal (serie), Arnold
Schwarzenegger, Rodney Mullen.
ANEXO
